文：剑圣喵大师
01
麻花出品，必属精品。
《李茶的姑妈》依然打着这八个字的旗号，进场之前我是满心期待且欢喜的，毕竟开心麻花这几年来的作品也都有口皆碑。
“马什么梅？”“马冬梅！”“世上武功唯快不破，是不是有一种恍然大明白的感觉？”“你是想扮演誓死不从的特工吗！说！你们国家把导弹藏在什么地方？”
三句话里三部电影，耳熟能详的梗，以及被塑造鲜明的人物形象。
但看完《李茶的姑妈》，我没有记住任何东西。
整部电影导演设置的各种梗都是在你知道要来的时候来，没有丝毫的意外和惊喜。
基本都属于“观众明白这个地方导演是想让你笑，可是就是笑不出来”的尴尬阶段。
说实话很失望，之前开心麻花参演的电影都属于在剧作之上笑料密集更出人意料的阶段。
《夏洛特烦恼》在主题上是展现落魄中年的落魄人生和最后的反思，对于音乐《一剪梅》的灵活应用做的很出色，人物角色也各有特点。
之后的《羞羞的铁拳》在笑点密集度和人物刻画上虽有逊色，但仍处于良好的线上，对歌曲《好运来》的拿捏运用也有精准的解构。
哪怕是后来褒贬不一的《西虹市首富》，也还有优点可寻。
看完《西虹市首富》时，就希望这个创作团队能静下心来，在探寻的道路上放慢脚步，打造出电影界的“喜剧之王”。
但显然这部《李茶的姑妈》就是在自砸招牌，开心麻花团队在渐行渐远。
纵观他们的一系列作品不难发现，这个团队在搞笑和迎合观众口味上是最擅长的，却不知可是在电影界混迹多年后失了本心，在审美角度上，开心麻花已经走向了一个疲软期。
02
（以下内容涉及剧透）
这部《李茶的姑妈》（以下简称《姑妈》），不禁让人想起之前口碑暴跌的《爱情公寓》。
前一个是打着开心麻花的头衔圈钱，后一个是打着情怀的名义圈钱。
不得不说，二者都失败了。
年一部《夏洛特烦恼》横空出世一鸣惊人，处女座就拿下了14亿的票房，所有人都认为开心麻花会是中国的喜剧之星。
而后的《羞羞的铁拳》也再次证明了他们的实力，以及今年暑期档的《西虹市首富》也拿下了25亿的票房。
但这次的《姑妈》，整个剧情方向跑偏，人物塑造失控，赚钱的方式也脱离正轨。
桥段设计之中不知不觉流露出的恶俗思维，整个电影都在充斥着性喜剧的尴尬，并且不断反复出现，真的让观众视觉疲劳，笑容僵硬。
甚至是电影中出现的春药梗，这春药是下给谁的？
是两位濒临破产的大佬给全球首富莫妮卡夫人准备的，难道现实里贵圈就是如此一个场景？这叫咱们强东同学如何自处。
或许是前几部电影都赚得盆满钵满，以至于他们忘了靠拍电影赚钱引起观众共鸣本来是很难的一件事。
而他们觉得开心麻花早已成了喜剧界的金字招牌，不管拍什么只要顶着这块招牌总有观众会买单。
事与愿违，咱们观众的眼睛是雪亮的，心也是理性的。
尽管之前《爱情公寓》打着十年原班人马再相聚的口号的做足了戏，但片子一出，烂片就是烂片。
观众不会管你是多大的腕，卖着什么样不得了的情怀，只要拍出的片子不过关，照样送各位出局。
《姑妈》国庆档上映至今，口碑票房大跌，豆瓣评分5.1。
相反是后来者居上的《无双》和《影》靠着过硬的质量，口碑票房不断上涨。
观众看电影，首先要的是情感共鸣，然后才是主题的认可。
03
说到主题，这么多年来“讽刺有钱人以及屌丝逆袭”是开心麻花亘古不变的核心。
靠着这样的固定模式，这几年他们都是闭着眼睛就把大把钞票赚到手。
频繁的出品影片，致使开心麻花的制作模式正在变成一条流水线。
如何创作一部开心麻花作品？
掌握以下步骤，教你从新手小白摇身变大师。
首先，我们要准备一碗普度众生的鸡汤，汤里有“钱”这么一剂调味料。
夏洛为生活所迫，艾迪生为了钱参加打假比赛，《西虹市首富》里直接是关于钱的故事，《姑妈》里也是围着莫妮卡夫人团团转。
之后，我们要塑造一个屌丝逆袭的完美形象。
夏洛，艾迪生，王多鱼和黄沧海。
其次，来几个美女陪衬，角色就是绿茶和圣母。而不够漂亮的女性，就会被安上更为难以捉摸的复杂角色，比如马冬梅。
最后的配料，就是几个唯利是图的小角色。
如此充足的前期准备，电影可以开机了。
我们需要一个热闹非凡的狂欢化开场，方便展示每一位人物。
《姑妈》里用旁白一般干燥无趣的叙述带出每个人物，电影感全无，扑面而来的都是话剧感。
而后，为主角安排身份的反串。用这样的反串点燃整个片子的触发点，让配角们和主角在不断地互动中制造笑点，与此同时揭露人性的阴暗面。
当矛盾到达临界点时，身份就要被揭穿。
这个时候就到了“有钱也买不来真爱”的科普小讲堂。
《姑妈》中的反转让人摸不到头脑，三对男女在酒店一夜狂欢后发现对方就是彼此的真爱。
莉莉为什么原谅了自己的丈夫，露露为什么突然爱上了李茶？
漂亮多金的莫妮卡怎么就了对黄沧海动了心？
我们一无所知。
最终结局一定是“坏人遭报应，好人遇真爱”的happyending.
不能否认流水线模式带来的好处，开心麻花也为国产电影带来了贡献。
若说连锁饭店是扼杀美食的刽子手，流水线模式就是将开心麻花推向悬崖的魔爪。
04
喜剧电影在国内有很大的市场，但如何拿捏“荒诞”与“荒唐”的这个度，很难。
喜剧届曾经的两大巨头，徐峥和黄渤。
一个用《我不是药神》这样深度好剧引发观众共鸣，一个拍出了披着喜剧外衣的寓言故事《一出好戏》。
曾经拍出囧途系列的徐峥，也从频繁亮相慢慢转为监制，离喜剧这个标签也越来越远。
《我不是药神》也获得了今年台湾金马奖7项提名，徐峥作为编剧，用温和的方式向观众展现一个社会痛点，这是最大的理性之处。
良心的影视制作应该是推动社会进步的，而不是像开心麻花一样打着做成中国喜剧第一的旗号，背后却把观众当傻子骗钱。
而《一出好戏》电影中用喜剧表演的方式，更温柔的展现人类社会建立过程中的残酷以及私欲，以及极端条件下人类之间的冲突。
同样是喜剧表演，黄渤的展示方式就更高级。
将骨感现实的社会问题搬上荧幕摆在观众面前，这才是一部电影真正价值所在。
《姑妈》中将金钱视为万恶之源，但开心麻花自己赚快钱之心却呼之欲出。
片中有句台词耐人寻味：“尊严没了，那整个人也就破产了。”
开心麻花又何尝不是？
认真做电影的心没有了，用心打造起来的IP也就破产了。
