北京治疗白癜风哪个医院专业 https://wapjbk.39.net/yiyuanzaixian/bjzkbdfyy/bdf/1.泰坦尼克号
夜深如海，我静静地躺在床上看着泰坦尼克号，不知道是第几次看了，似乎这已经变成了一个习惯，在我需要流泪的时候。
这一次，我被一个叫卡尔的小人感动了。一直似乎都将聚光灯打在主角的身上，杰克和罗丝的爱情毫无疑问的荡气回肠，每一次都恨卡尔捣乱自私，将一次次逃生的机会都浪费在了嫉妒和阴谋上，然而这一次从他的视角，我觉得我又看到了一些新的东西，写出来与大家分享。
第一次是在影片刚开始的时候，他走进罗丝的房间看到她收集的那些画。毫无疑问，他不懂也不在乎艺术，他是一个彻彻底底的商人，即使在影片的最后一刻他依然是一个商人。我看着他笑着说，罗丝就喜欢这些画，什么毕加索之类的。仿佛是充满了不屑的和嘲弄的，而在那嘲弄中却夹杂着一丝苦涩，他融不进她的世界，他理解不了她，也理解不了艺术。他接着说，她每次出门都要带这些画。我第一次觉得也许他对罗丝不仅仅是因为他需要一个美艳而年轻的妻子，而是有爱的，尽管这爱也充满了浓浓的商人气息，这是他无力改变也没有意识到的。如果他仅仅是要她做他身边的花瓶，那么他不会关心她的喜好，不会费力在每次出游都带着她的画，不会如此的了解她的习惯，因为他在乎她。
接着往下看，他们如常的出入上流社会，直到他在甲板上见到救下罗丝的杰克。不知道是不是我太多心，在他虚假的感谢后，我分明看到了他警惕地瞥了杰克一眼，然后转身拥着罗丝立刻就走。那个眼神，复杂而冰冷。他大概明白了怎么回事，出于一种本能的警觉，他觉得这个人对罗丝不一样，于是他不在乎绅士风度立刻要把罗丝带离这里。当船员提议给杰克一些补偿，他将他邀请去头等舱吃晚餐，个人觉得这简直就是一个爱情的小把戏，他希望他出丑，希望罗丝通过他和这个穷小子的对比发现他的好，而商人的本质也淋漓尽致，他不用付一分钱就可以感谢他了。我不能比较说这两个原因哪个的比重较大，情感因素和金钱因素错综复杂着，这就是卡尔。
然而世事往往事与愿违，他越想打击他，越想分开他们，反而促成了他们生死不离。
再下来就是三等舱的派对，不得不说，罗丝这里做的真的有些过了。无论是不是一个充满占有欲的男人，都无法忍受自己的未婚妻在船上公然和另一个人出双入对。众目睽睽之下，她拉着他的手开心的转着，拥抱着，俨然一对恋人。他依然保持着他的绅士风度，等待着她夜里的到来，以为她会解释会好好对他，但他不仅没有等到他，反而是第二天她若无其事地喝着茶说：“我太累了。”那一刻，他忍不住了，他看不到一点点悔意的迹象。当我看到他掀翻桌子的时候，我觉得他和任何一个陷入爱情的年轻人没有什么不一样，年轻而冲动着。找不到适当的方法来挽回他的女人。不过这一次他没有碰罗丝，他将一腔怒火泄在了桌子上，无声的警告她不要乱来。
而晚上的时候，他又来找她，拿出了那块著名的海洋之心。他不是会道歉的人，而他在她身边却似乎坚持不住，他将价值连城的宝石戴在她的颈上，算是无声的歉意和砝码。他是个商人，他的歉意也是计算着的，他提前将宝石给了她，也只是想要挽回她的心。但是他真的不了解她。他也不了解爱情。
接下来的事情却越离他的期望越来越远。当他看到那幅画的时候，他只想撕掉它！然而商人的本质让他想出了一个阴谋，他总是想用最小的代价换取最多的利润，结果他成功了，罗丝回到了他身边。他送她上救生艇，然而她最终发现了他的阴谋，选择去找那个穷小子。他几乎气疯，叫身边的那个仆人接着去找她，他仍然还是要带着她。他则回去取了项链和金钱，你能说他自私呢？还是聪明？
再看见她是在甲板上，她在等着上救生艇，身边依然紧紧跟着他，还披着他的衣服，他真是气昏了头，立刻强迫她披上他的大衣，却忘了那颗钻石。她不肯上救生艇，原因是因为那个穷小子。他居然肯在这时候撒谎哄她上船，我在这一刻被他感动了，当他微笑着安慰她说我都安排好了，我答应你把杰克也带走。我想他是真的爱罗丝的吧，他撒这个谎的唯一目的只是为了哄她上船，他当然知道上船意味着什么。当罗丝生命里两个男人趴在栏杆上看着她，微笑着向她告别的时候，这两个男人有什么不同呢？他们唯一统一的一刻是为了她的生命，他们唯一的共同点是爱着她。
罗丝最终选择跳船，和杰克同生共死的时候，卡尔的最后一个登船机会摆在他面前，然而他放弃了。我们往往都只看到罗丝几次放弃登船机会选择和杰克在一起，然而却没看到卡尔也做了一样的事情。罗丝放弃了两次，卡尔放弃了两次。罗丝为了杰克，卡尔为了罗丝。他到底年轻气盛，到底感情用事，他最终被妒火冲昏了头脑，拔枪射杀着这对恋人。如果他的本质真的那样自私那样冷酷，那么他又怎么能够疯狂至此呢？他是真的恨不得能与杰克决一死活。子弹打光了，却一颗也没中，他握着枪却发不出子弹的神情真的很绝望，于是他放弃了。最后他发现钻石还是送给了她，以那样一种讽刺可笑的方式，他大笑着，笑事情的戏剧性，笑他最终一个都留不住，他的两个宝贝。
我一直在想卡尔最后去幸存者中找的，到底是罗丝还是钻石。罗丝是他疯狂爱过的，他为了她做过很多冲动的傻事，钻石也是他一直念念不忘的，代表着他骨子里的商人气息。他说的没错，那是他的两个宝贝，两个永远失去了的宝贝。
2.盗梦空间
电影的情节是这样的。按照时间顺序，首先是leo和他女人的事情。这两个人是梦境世界的先驱者，当年结婚时许诺要一起变老，对于梦境世界的共同追求使得他们在自己身上试验。他们在实验中进入了女人为梦主的第四层梦境。人的第三层梦境世界东西就很少了，第四层更是什么都没有。因为只有两个人实验所以前面几层没留人不能帮他们kick，而由于时间延缓的效应，在现实中入睡一天在第四层就是五十年。所以他们在第四层梦境世界中携手共老，闲暇之时只有随便创造东西玩。五十年之后他们在梦境中老死了。以为他们是服用了加强型药物的，所以双双进入了Limbo迷失域。迷失域中女人贪恋着无时间尽头的厮守就认为这是现实，不想回现实，而leo却想着自己的孩子想回现实。最终说服了女人和他一起卧轨自杀，他也不确定这样就能从limbo脱身，所以自杀前把怀疑一切，尝试一切的想法灌输给了女人，这是他的第一次inception。在迷失域自杀之后，他们回到了现实，可是那个inception的副作用产生了，那就是女人开始怀疑现实其实是梦境，认为只有死亡才能脱离。于是女人自杀而造成是leo杀的假象，终极目的是想让leo也被处死这样可以一起脱离梦境。可怜leo只能抛弃了孩子们而逃亡国外。而leo的潜意识里面充满了他老婆的影子（就是shade那个角色），只要他再从事设计梦境的工作，那个他妻子模样的影子（代表了他潜意识里的悔恨和对杀死妻子梦境工作的怨恨）就会出来坏事。（leo和妻子经历了第四层梦境和limbo两个世界，最明显的证据是在limbo卧轨自杀回到现实时两人都是年轻的，而在第四层梦境两人有老年的样子。）
话说leo在国外随便接盗梦的工作，接到了一个窃取日本大亨情报的工作。这就是开头的枪战戏，也是简单的梦中梦，所以这里只有一般性药物，梦里死了立刻就醒。结果团队的设计师先出错在梦境中穿帮，然后又在现实中出卖了他们。日本人却看重他的能力，反要雇佣他进行inception：让竞争对手公司年轻的掌门人切分自己父亲留下的基业，许诺他可以让他回国看孩子。所以他找了新的设计师小女孩和新的团队。对于inception的计划是在年轻掌门人心中播撒对于父亲的好的印象。leo在讨论中提到说反面的东西会产生正面的影响，如果年轻掌门人恨父亲的话，反而会把企业做好来证明自己比父亲强。
这次Inception的地点选在悉尼飞往美国的十小时航班上。这对leo来说不成功便成仁，因为他在美国因为谋杀妻子被通缉，而日本人许诺说只要他完成任务就会在飞机上打电话解决这个问题。
一进入年轻掌门人的第一层梦境就出了问题。这个人被其他盗梦专家训练过，梦境虽然是小女孩创造的，但是目标人物的意识会化身武装人员对异常梦境里的人物进攻。更重要的是这次inception要在第三层梦境实行，而leo之前并没有把加强型药物的副作用给大家说。这时候只有华山一条路完成任务了。印度人留在第一层负责kick，他们进入了第二层的酒店，小帅哥留在第二层负责kick，其余又进入了第三层梦境的雪堡，目的是让年轻掌门人自己见到他们设计出来的父亲而接受想法。就在即将成功的时候，leo的妻子的影子再次出现搅局，开枪击中了年轻掌门人，这时候年轻掌门人没死，只是昏迷，情急之下，小女孩提出把年轻掌门人嫁接入leo的第四层梦境，在那里用‘kick’，加上第三层的电击把年轻掌门人唤醒。于是，小女孩和leo进入leo的第四层梦境，在那里小女孩把年轻掌门人kick回了第三层梦境（同时第三层有人对他的身体电击）。在雪堡深处，年轻掌门人听到了设计中的父亲的最后遗言：Iamdisappointedthatyoutried…（意思是我对你极力想试着成为我这样的人很失望），也就是说让他作他自己别管公司。打开保险箱之后他看到的是自己最珍爱的和父亲照片中的纸风车，对父亲愧疚之下自然会实现同样在保险箱中的伪遗嘱分拆公司。到这里inception的任务圆满完成。第三层梦境世界的爆炸kick，第二层的电梯kick，第一层的落水kick同时进行。小女孩，小帅哥，印度人等人成功脱险到第一层。只有日本人死在了第三层梦境世界，所以跳过第四层直接进了迷失域limbo。
与此同时，leo在第四层梦境世界终于狠下心来杀死了妻子的影子，也在争斗中被影子刺中身亡，同样来到了迷失域。在这里他见到了日本人，并且说服他用枪杀死leo然后自杀而双双回到现实。（从梦境世界到limbo记忆会不太好使，所以leo说他忘了第一次进迷失域之前和妻子在第四层一起老去的事情，他第二次进迷失域见日本人的时候也想了半天才想起来来的目的——日本人回不了现实不能实现许诺的让他回家的报酬了。）
至此，leo的心结解开，他的对妻子死去的悔恨因为回忆起了和妻子在第四层梦境世界白头到老的幸福而被冲淡。日本人在飞机上醒来后也兑现了诺言打了电话解除了他的通缉。
最终的结尾是开放性的，陀螺不知道停没停，但也无伤大雅。假如这作为参照的现实的确是梦境的话，那也只不过把六层世界变成七层。如同电影中出现多次的循环封闭上下楼梯一样，电影中的多层世界也不过就是增加了维度的莫比乌斯圈，1到2到3到0到1到2到3到0……..如此往复。
如果对我的解释或者其他地方有疑问的话请回帖。我会编辑更新。
补充一下关于老臣的情节。Forger在第一层梦境伪装成富二代老臣，除了套取他和父亲关系的情报之外，还设下了在第二层梦境诬陷老臣的伏笔。第二层里面的老臣是富二代意识里面的老臣的投影（projection），所以如果富二代心里面认为这个老臣是中心的话投影就会表现出忠心的，反之亦然。所以forger在第二层和日本人说他在跟踪老臣的投影根据投影的表现判断富二代有没有上套。这个套的目的是让富二代认为第三层梦境中那些自己意识投影的私人军队是老臣意识中的投影，所谓台词中的让他自己击破自己的意识防卫来完成inception。
3.被解救的姜戈
1、骑马的黑人——自由主题“弗里曼”
姜戈的姓氏弗里曼，Freeman直译自由人；妻子布鲁姆希达的名字，在牙医的故事中，是等待屠龙英雄杰克弗雷德解救的公主的名字。两位角色牵动着整部电影的主题，也就是自由。
南北战争之前美国南方的残酷奴隶生活自然成为被描述的重点，开场饱受鞭刑的黑奴，背部的伤疤特写历历在目；曼丁哥角斗（起源于西非民族集团的格斗）、恶狗撕咬血肉横飞的惨烈。卡尔文·坎迪为首的种植园主似乎并不关心棉花的产量，只是想方设法的折磨黑奴取乐，因为在当时的社会阶层中，人的价值是根据肤色区分，对黑白之间平等是没有概念的，黑人永远没有自由。本片从片名上看——《被解救的姜戈》，一个开场就被还以自由身的黑奴，自由的主题无疑显得非常超现实。
《被解救的姜戈》电影海报上那根铁链，与《断锁怒潮》异曲同工，后者正是一部以解救黑奴为题材的作品，而本片铁链后红色的背景更预示着电影中，打断的锁链通往自由之路铺满了血腥。在姜戈回忆与妻子逃出种植园的情节中，背景音乐是六座葛莱美奖提名的新灵魂乐派男歌手亚当·汉密尔顿的名曲《自由》，他灵魂式的嗓音，舒适的清新风格配上的却是惨烈的故事。
而最大的自由写照在于“牛仔姜戈”，片中多数出现姜戈骑马的镜头，象征着他是一名牛仔，而且是黑人牛仔，这是前所未见的。西部电影中牛仔代表着不羁的自由，出现在一个黑奴身上，不难理解片中所有白人那异样的目光。结尾之处杀往种植园时摘掉了马鞍，这个寓意非常明显。在牛仔的含义中，马鞍是其最重要的行头，可以没有马但不能没有马鞍，有马鞍代表着我是一名代表着西部精神的牛仔，用句现在的话来形容：这就像一个穷光蛋每逢出门就用肉皮擦嘴一样，就是为了充门面，即便我不是牛仔，我也有马鞍向别人显摆。姜戈故意去掉了马鞍，为的是证明：老子没有马鞍，但老子有马！这个举动为的是要嘲讽那些光有马鞍没有马的伪牛仔，属于昆汀对历史的戏谑，从而更为洒脱。
2．通心粉——意大利西部片
通心粉西部片，很多观众对这个名词属于雾里看花，虽很常见但具体内容有些语焉不详。通心粉西部片是意大利著名导演塞尔乔·莱昂内在上世纪60年代创造的一种新类型的西部片。通篇在欧洲拍摄，带有强烈的欧洲电影风格，表现的却是美国拓荒时期的故事，演员也经常用美国明星，比如克林特·伊斯特伍德、查尔斯·布朗森等人。
莱昂内并非是意式西部片最早的导演，却是将其定义为一个类型的先驱。意式西部片与美国片有着完全不同风格，比如莱昂内著名的《镖客三部曲》系列，伊斯特伍德这些角色都是亦正亦邪，遵从为钱卖命的守则，黑白界限模糊，带有强烈的个人英雄主义风格。这与以约翰·福特为代表的美式西部片中约翰韦恩等人冷峻漠然、高大威猛的西部英雄完全不同。
意式西部片还有一个特点就是成本低廉，暴力色彩严重，当时的意大利Giallo电影（犯罪、惊悚、恐怖题材）风行，这种风潮也蔓延到西部片中，多数意式西部片充斥着廉价的成本，血腥镜头比比皆知。这些都是美式西部片所不齿的，很多影评人认为意式西部片玷污了西部电影神圣的沃土，因此用“通心粉”（Spaghetti，意大利面，通心粉Macaroni的说法来自于日本）来讽刺这些片。直到70年代，通心粉西部片运动逐渐颓势，年莱昂内监制、亨利·方达主演的《无名小子》成为通心粉西部片的告别演出，年彻底消亡。但在后世最著名的粉丝主导下，于21世纪再次出现。
众所周知，当年昆汀还是音像店打工族成员之一，且甚是喜好这种B级风格严重的电影，通心粉西部片更是其最爱，在“卖碟”之余观摩甚多，对其后世风格影响严重。比如昆汀非常喜欢的一部西部片《伟大的寂静》中，通篇雪景中的血腥就让当时的碟店小子非常震惊，在其后世多数作品雪景血腥这种“白里透红”的镜头很常见，如《杀死比尔》和本作。
《被解救的姜戈》是一部典型的通心粉西部片，这与如《大地惊雷》这些美式西部电影风格南辕北辙，应该说“不同个导演心中都有一个不同的西部”，昆汀的西部片中，镜头突然拉进的面部特写，断断续续的背景音乐，在主角漫步的脚下，是一片充满着暴力与嗜虐成性的西部大地，正是通心粉西部片的特征。
3、姜戈——用黑人题材致敬
昆汀早在十年前就完成了《被解救的姜戈》的基本构思——黑奴变成赏金猎人。“姜戈”在欧洲是一个家喻户晓的名字，几乎通心粉西部片中都有一个姜戈，属于标配，只要看到这个名字出现，就意味着该片是一部“通心粉”。电影片名就取材于年的西部片《姜戈》，但并不是简单的致敬或者翻拍，因为后者主角是一名白人，本片与《姜戈》除了都是暴力色彩浓重的通心粉西部片外，没有半点共同之处（《姜戈》的男主角弗兰科·尼罗还在片中轧了一个角色，曼丁哥格斗失败的奴隶主，并且对Django中的“D”不发音清楚明白，致敬味道）。
“姜戈”是一个典型的吉卜赛人名字，出现在一个非裔黑奴身上是不可能的事情，这就属于昆汀用自己的方式，致敬中又带着颠覆。
昆汀选择黑人题材拍摄通心粉电影是有原因的，《姜戈》的导演塞吉奥·考布西就是昆汀非常喜欢的导演（那部《伟大的寂静》正是出自其手），在他的电影中不但暴力色彩最为张扬，而且种族主义严重，比如在《姜戈》中红围巾团伙屠杀墨西哥人，《印第安人乔》中赏金猎人剥下印第安人的头皮作为标记（《无耻混蛋》中的致敬）。
因此在《被解救的姜戈》中，昆汀把考布西的“中心思想”全部糅合在本片中，与他暴力风格最相似的就是南北战争前的美国南方，选择一名黑人当赏金猎手可以将考布西式种族主义推向极端。
黑人牛仔、甚至是南部第一快枪手，在当时的社会环境下是不可想象的。所以本片是在当代美国普世价值基础上描述历史，更加突出了主题。
4．血腥优美——暴力美学的立场
从《杀死比尔》到《无耻混蛋》，昆汀对暴力美学的热爱贯穿于他创作的始终，沉迷于对于暴力细节的刻画，《被解救的姜戈》作为一部以暴力为己任的通心粉西部片，在暴力场面上更加不含糊。但昆汀对暴力的一味宣泄有理可循，暴力解决问题是很片面的，但在电影里，这种方式却被表现的非常正确。
在《无耻混蛋》中背景二战，将纳粹定义为十足的恶棍，所有的暴力施加，希特勒被打为肉泥这就变得跟众望所归一样。在《被解救的姜戈》中，故事发生在南北战争前两年，当时的密西西比州正是南部种植园经济最为发达的地方。园主的黑奴制这对于的从小读着南北战争历史的美国本土民众来说，种植园经济代表黑暗的过去。尽管片中种族主义问题非常敏感，但本片实则是“在一个邪恶的地方发生的正义故事”，属于旗帜鲜明的拥护以奥巴马为首的白宫领导班子的作品。
因此在这个前提下，昆汀所谓的暴力就名正言顺了。很多电影都采用欲扬先抑的这种方式，为的是让结尾绝地反击更能调度观众情绪。而本片“抑”的部分通篇存在，大段时间表现奴隶主如何虐待黑奴，到了该“扬”的地方，稍微缓和观众的心态，然后加重“抑”的部分。这些情绪堆积到了结尾，就像一个即将爆发的火山，到了“忍无可忍，无需再忍”的程度，非暴力不合作，才让最后“为了达达尼昂”的屠杀，炸掉庄园是那样的畅快，棉花上的鲜血、引燃的炸弹引线，也能如此优美。
本片在自由平等正义的前提下，把握住观众的情绪，用正能量的方式宣泄暴力，也就是暴力之后要加上“美学”的真正含义。
5、头盖骨——人种与奴性
片中卡尔文·坎迪关于黑人头盖骨三处凹痕代表奴性的那段理论实属谬论，因为根据人种的不同，黑种人颅骨区域受太阳直射的影响而显得宽大，他对比的牛顿和伽利略都是白人，所以没有这种现象。
这段情节指桑骂槐，奴性并非天生，而是自作所为，讽刺的指代了塞缪尔·杰克逊饰演的黑人管家史蒂芬。坎迪口中声称上一代黑人管家至少有机会杀掉自己的父亲逃走，但却没有这样做，而史蒂芬也是如此。
这个黑人代理着庄园，刚出场时甚至与自己的主人开了一系列玩笑，他几乎与白人平起平坐，还看出了姜戈的端倪，在他心中甚至将自己也当成了白人。但在饭餐那场戏中，如摇尾狗般的阿谀奉承，随声附和却显出了骨子里面的奴性。同一所庄园中，史蒂芬的奴性与布鲁姆希达的反抗对比强烈，头骨三处凹痕只是人种的特征，而奴性则是一类人的特征。
骑马的姜戈象征着自由，而史蒂芬永远也无法骑马，因为他腿脚有问题，是个跛子，但更讽刺的是，史蒂芬的腿瘸是装出来了，老爷子腿脚灵便着呢。这说明他可以骑马，但自己故意放弃了这个机会，放弃了自由权，这就是奴性。
6、大怪牙——摇晃的黑色幽默
电影中，牙医舒尔茨马车上的大怪牙非常抢镜，还有很多特写，用时髦话来说，很萌。这是昆汀电影的标志——黑色幽默。
昆汀电影中的黑色幽默很有特点，唠唠叨叨没完。比如《落水狗》粉先生因为小费的话题讨论了半天；《低俗小说》里萨缪尔·杰克逊杀人之前唠叨个没完，《无耻混蛋》里瓦尔兹神经质般的东扯西扯。这就是昆汀的特点，将一段简单的不能再简单的情节或者设定，在特殊的环境下重新演绎，让观众感受到其中的荒谬，产生喜剧效果。
《被解救的姜戈》中黑色幽默最突出的一点就是讽刺3K党（这个组织在电影发生的年代还没有出现），用床单蒙面双眼掏洞，乔纳·希尔抱怨视线受阻，然后众人对面具质量和必要性展现激烈的讨论，如果观众专注这段情节，无疑被带入了昆汀的世界中，似乎忘记了原本紧张的气氛，却突然回到主题，顿时牵扯住观众的吸引力。
同时莱昂纳多的角色也很有意思，卡尔文·坎迪是个标准的法国名字，他也非常喜欢他人用法语“先生”来称呼他，但自己却不懂法语，讽刺了南方种植园主的故作姿态，装模作样。
而且昆汀也喜欢幽默自己，就像《恐怖星球》中那个下体腐烂的猥亵大兵，本片中昆汀客串的角色，死的“轰轰烈烈”。
7、乱炖——莫里康内+饶舌乐
著名作曲家的埃尼奥·莫里康内吐槽曾经多次合作的昆汀用音乐没有整体一致性，关上了再次合作的大门。《被解救的姜戈》就没有合作，里面的音乐都是莫里康内以前写的曲子，另外还有一些古老的西部民谣、时髦的黑人RAP，五花八门，倒也符合昆汀的特征。
音乐的杂糅，体现的是昆汀“乱炖”的特点。其他导演拍片之前都实现琢磨好一个类型的电影，只有昆汀是在创造类型。本片虽说属于通心粉西部片，但绝对不是简单的复制，比如黑人主角，自由主题，甚至还有德国元素，这都是以往没有的。昆汀的价值在于，将以前的类型拿来所用，并在其中加入了乱七八糟的东西，除了自己的东西没有什么都有，还都是“分段式”的，但这些组合在一起，就是自己的产物，自己的味道。
回到音乐，首先莫里康内的西部片音乐非常有特点，马蹄般的节奏、口哨的旋律和将人声当作乐器的使用方法，简洁动人的旋律为通心粉西部片的音乐树立了典范，本片不可或缺的。除此之外，詹姆斯·布朗、杰瑞·戈登斯密斯，逃跑时的灵歌，庄园火并中的饶舌，策马奔腾时的民谣，毫无章法，但都有一个作用，为烘托电影的气氛而使用。因为昆汀的电影类型杂糅，为了服务这一段的主题，音乐风格当然也要多变。
其中姜戈雪地练枪的情节，背景音乐来自李·范·克里夫主演的西部片《愤怒的末日》，后来被吴思远导演的《鹰爪铁布衫》使用，辨识度极高。
8、贝多芬——德国人的爆发
西部片中出现一个德国人，是一个非常另类的特色，让《被解救的姜戈》中存在大量的德国风格，比如反复出现的德语“再见”、会讲德语的黑奴，也就是牙医舒尔茨象征的符号，严肃认真，理想主义。
美国南方种植园是欧洲农庄的翻版，后者的农奴制度从欧洲10世纪中期持续到19世纪中叶被废除。电影的时间中，德国还没有成立，那是还是普鲁士，普鲁士王国早在年就废除了农奴制，是欧洲最早废除农奴制的国家之一。在影片中，舒尔茨来自一个早已废除奴隶制度的虚构“德国”，当时欧洲人的普遍心态都认为农奴是落后的表现，而此时美国黑奴制正值火爆，因此欧洲人自然对美国人瞧不上，舒尔茨选择在美国本土当赏金杀手，杀你们的人还赚你们的钱，也是这个缘由。
文明人与野蛮民族，前者充满了强势，因此片中舒尔茨处处给美国人下马威，就连从庄园买一个黑奴，都要想个花招来坑蒙拐骗，不屑于给你钱。没想到却被眼中的落后民族将了一军，还被后者以胜利者的姿态强求握手，这是舒尔茨爆发的主观原因。
但此举的客观原因在于德国人的办事方式，德国人向来以严谨、理性化著称，当解救失败后，一边却响起了贝多芬的《致爱丽丝》，色调明朗、情绪欢乐，同时他脑海中不断闪现与大仲马小说《三个火枪手》中同名的“达达尼昂”的死状。贝多芬与大仲马的作品都是平等、自由的象征，严谨的德国人是决不允许这种场合下自由的作品被如此玷污，多种因素集合下，所有才有“我实在忍不住”的举动。
而舒尔茨一心一意帮助姜戈解救妻子的情节，其动机为两点：首先他讨厌这种奴隶制度，这与废除农奴制的欧洲人看不起美国人一个道理。其次依然很德国化，非常讲究原则。布鲁姆希达名字与“等待被解救的公主”的名字同名，让姜戈帮助自己赚取赏金的一句承诺，都是他的动机。
舒尔茨，这名崇尚血统纯正的日耳曼人，在南北战争前与一个黑奴合伙对白人暴力相向，这是非常有意思的，也就引出了下面的观点。
9、戏谑——瓦解的历史观
著名黑人导演斯派克·李就针对《被解救的姜戈》炮轰昆汀，认为他不尊重祖先，对待黑奴历史的态度太过儿戏，黑奴的暴力行为反倒比剥削黑奴的农场主还要多还要猛。诚然，黑奴的历史并不属于通心粉西部片，但昆汀对此态度却乐此不疲。
戏谑沉重的历史，本该被人不齿，但本片的关键点在于，首先立场正确，与广大人民群众的意向吻合，就像民国时期周大荒的《反三国志演义》中让刘备统一全国一样。其次，黑奴用复仇的方式杀掉奴隶主，刽子手和受害者的身份被人为置换，纯粹的宣泄。用通心粉西部片这种方式重写美国历史，揭美国人的伤疤。从真实的历史到虚构的往事，用反转的方式描写南方种植园经济与北方资本主义的矛盾，里面包含了传说中的正能量，观众可以接受，这就是昆汀崭新的历史观。
其实片中有悖历史的地方还很多，3K党的出现提前了八年，德国在电影发生的年代还没有成立。这些设定同样也是符合昆汀“乱炖”风，都是为电影主题和情节服务，其意图在于，作为一部讲述历史的电影，让观众走出历史，而彻底进入电影。
昆汀的下一部作品《杀手乌鸦》，讲述的是二战期间黑人士兵受白人虐待而奋起屠杀的故事，将与《无耻混蛋》、《被解救的姜戈》共同组成改写历史三部曲，一边瓦解规则一边创造规则，恐怕只有昆汀能做到。
10、《被解救的姜戈》与抗日神剧
也许有人要问了，《姜戈》与时下饱受争议的抗日神剧比起来，同样是戏谑历史，为什么前者大获好评，后者却饱受争议。
就像斯派克·李说的那样，以一种儿戏的方式对待历史，但昆汀的电影，包括《无耻混蛋》，都有一个特点，就是大环境下的颠覆，夸张而不扯淡。
首先，《被解救的姜戈》发生在南北战争前夕，一个黑人杀白人的故事，主题是自由，如果非要联系，可以看成是用当代的价值观取舍当时的时代背景，但细细琢磨，姜戈的行为对时局没有任何影响，没有与当时的大环境联系起来。《无耻混蛋》最后希特勒虽然被杂牌军打烂，但电影的故事发生在二战末期，希特勒最后也是死了，该片也没有左右时局的意思，只是一种颠覆的宣泄。
其次，姜戈杀死白人对黑奴在自定的框架下有着一个架空的历史环境，片中很多元素都是对历史的原创，都具有B级片的风格，在架空环境下演绎一个暴力的故事，寻求的是一种娱乐的宣泄。
最后，双方人物个性鲜明，针锋相对，瓦尔兹老爷子饰演的纳粹军官，莱昂纳多饰演的奴隶主，都非常强硬，代表了一个不可逾越的高峰，都给主角们造成很大的障碍，正反双方的对手戏火星四射，看的爽快。
相反我们的抗日神剧，不仅没有架空历史，追求大众化，甚至还有打算左右时局的意图。正派高大全，反派獐头鼠目，脸谱化严重，打日本鬼子跟玩一样，而且粗制滥造，甚至违反物理原则。调侃历史不是不行，而是要么设定一个虚拟的背景，要么用如今的价值观来取舍。否则这样的神剧如何与昆汀的戏谑相提并论？
4.猫鼠游戏
年轻、单纯、狂放、胆大、聪颖过人、又透着股孩子气、17岁的Frank在成年前的华丽冒险让人迷醉。从16岁那年的意气出走，他依靠过人的胆识，模仿能力以及人际间巧妙的擦眼观色在短短的两年内伪造支票提取出数百万美金，伪装成泛美副机长周游列国，当了医生和律师，还凭自己能力过了司法考试。他才不到18岁，却像个28岁的男人那样游走在香车美人之间，一夜风流也罢，长相厮守也罢，他竟能一一应对，游刃有余。
而追捕他的carl就没这么好的运气了，一出场就是个性格沉闷，事业不顺，婚姻失败的中年男人。同事间不受欢迎，上司不待见，每日埋头工作，是个连圣诞节都加班加点的工作狂，结果还被一个毛头小子耍得团团转。
两人一追一逃，本是天敌。可在圣诞夜，carl的电话总会想起，那端，是寂寞的frank。carl一开始就识破了他的伪装，他得意的笑声击破了Frank的信心。然而，又是从那一刻起，carl就成为了Frank的依靠。他是Frank在圣诞节可以说一身merrycharistmas的人，他是Frank孩子气的恶作剧的对象，炫耀的对象；他是可以让Frank心甘情愿让Frank自己戴上手铐的人；他是千里迢迢把他从疾病与死亡边缘的异国他乡带回家的人；他是在又一个寂寞的圣诞节去监狱看望他的人；他是给了Frank第二次人生的人。他是唯一明白Frank那颗孩子的心的人。他对Frank有种他都没有想到的心疼。他明白，在Frank心中一直以来渴望的亲情的温暖与家庭的团聚。我们看到了Frank在母亲家乡的小镇守望曾经美满的家庭，在未婚妻的家里迷醉的贪图这个家的温暖，在父亲的噩耗传来的那天，站在冰天雪地的窗外看着母亲美满的新家庭，而屋子里的那份温暖却是他所永远不能企及的，那种孩子的目光，还有忍不住的泪水，终于暴露了一颗脆弱缺乏安全感的心灵。所幸他还有carl在身边，两个人由敌向友，甚至父子，也让渐入晦涩的剧情峰回路转，黑暗中投进了一缕阳光。
Frank的身上有我们的影子：年轻不知天高地厚。未来还那么漫长，世间又有多少欢愉，哪有时间来考虑后果呢？所以，我们尽情的挥霍青春，逃避可能而来的一切后果与惩罚。而carl，那个总在我们身后步步紧逼，让我们时刻提心吊胆的家伙，就像一种责任，一种义务。我们当然不可能永远逃下去，可年轻时，谁不以为自己与众不同，备受上天眷顾呢？直到有一天，我们长大一点了，开始往回看，却发现我们曾无比珍爱的东西早已丢失。这一路我们走得太匆忙，太仓皇，要的抓进怀里的东西太多，以至于它何时从我们的臂膊间滑失都毫无知觉。那一刻，我们就是飞机上闻之父亲死讯的Frank，多少悔恨，多少痛苦都不可挽回既定的事实。
最后，我们无一例外的被carl抓获，收拾过去的得到与失去，面对可能的后果与惩罚。从那一天起，我们就留了下来，留在了carl身边，而我们，称那天叫做“长大”。
5.了不起的盖茨比
在黛西和盖茨比终于再次相会的那个午后。黛西：我们有好多年没见了。盖茨比：到11月刚好五年。（我忘了原文是否如此。我没有照原文引用。）作为在场者的尼克立刻意识到，盖茨比的应答让气氛变得无比尴尬。一定有人对此会心一笑。
几十年后年的某个下午，A问B他女朋友C的生日，结果B说不清楚，一旁的我下意识地说道：11月27号。所有的目光刹那间都对准了我。我记不清这样的尴尬后来经历了多少次，以至于我现在养成了习惯：别人在聊天时，无论是一时想不起什么了，或者什么说错了，我都绝不发一言。
其实盖茨比有什么错呢？像我这样又有什么错呢？我们都只是活在自己的世界里罢了。
盖茨比说快有五年了，但那真的是五年吗？是黛西没记清楚吗？还是盖茨比太痴情？确实，对于盖茨比的世界而言，那是将近五年的时间。但对于黛西的世界而言，那只不过就是有那么些年而已。不是盖茨比太痴情，也不是黛西太不专情，尴尬其实并不源自于此。尴尬在于，盖茨比过于唐突地向在场者展示了另一个世界，一个即便不是怪物一般，至少也是陌生得很的世界。
同样，我似乎是在向B宣战：不要以为你的世界就是一切。看清楚了，还有另一个世界，在那个世界里，C的生日是不容被忽视的。但C的生日果然是11月27号吗？或者，这个日子果然如此神圣吗？尴尬恰恰来自于这种冲突。
我们都构建着自己的世界，执着地守护着它。但盖茨比是悲剧人物，因为直到他的那个世界彻底崩溃，他没有意识到那只是他自己的世界，而且只是诸多世界里的一个，他以为那就是唯一的世界，那就是一切，于是在他那个世界崩溃时，他没有想过逃离，他连同他的那个世界一切彻底分崩离析。又或者，这悲剧本身就是由于他强行要弥合两个世界，至少是想让另一个世界的黛西进入到他的世界而导致的？
后来我谈过一两次失败透顶的恋爱。年的某个夜晚，我曾和C一起促膝长谈。“都是钱”。当C表现得好像对我的感情一无所知时，我没有提醒她我曾对她表白过，没有提醒她我曾写过一封只有因为爱情而失心疯的家伙才会写的情书——不止是言辞，我是在半夜里就着宿舍厕所的灯光在小板凳上写它的，没有提醒她当她收到信时的惊讶。就像《红宝石之歌》里那个意味深长的晚间公园约会，离开她时我恍然大悟。但与发现了红宝石的艾诗不同，我发现了曾经那个世界的崩溃。我并没有感到惋惜，我也不想去挽留。我做了一件再正常不过的事情：让那个崩溃了的世界见鬼去吧。
前任女友在分手前对我说了一段话，大意是：跟着我，哪里也去不了。这是个颇有村上春树意味的论断，至少是林少华版村上。于是那个世界崩溃了。她离开了，而我就像那个“我”，继续随着音乐不停地跳着独舞。
这就是日常生活，不是吗？这就是盖茨比的悲剧性所在，不是吗？或许正是在此意义上，“了不起”一词凝聚了一切讽刺所在。盖茨比是悲剧性的，但他是了不起的。是悲剧性的，但他是“传奇”。
而我们不过是微不足道的蝼蚁，忙着从一个世界搬往另一个世界？
在尼克最后一词与盖茨比告别时，他终于赞扬了一回盖茨比：他们统统是混蛋。元非在提到这些“混蛋”时，举了《意大利任务》这个例子，说汤姆就像电影里那个叛徒，偷了别人的钱却“就知道买个大房子，在里面看那台大屁股电视”。但是我想元非搞错了。那个叛徒之所以遭到昔日同伴的嘲笑，不是因为他做的事情有多庸俗无聊，而是这些关于有钱人生活的理想，是他从他所背弃的那些昔日同伴那里偷来的，他“丝毫没有想象力”——没有建构自己的理想的想象力。他是混蛋。只是在这个意义上，我同意，汤姆之流统统是混蛋。只是在这个意义上，我同意，盖茨比不是混蛋。
但是，尼克“并不赞同”盖茨比。在值得赞扬的意义上，盖茨比是了不起的；但在不值得赞同的意义上，盖茨比也是个混蛋；而在那个藏书室里的猫头鹰看来，盖茨比是个可怜虫。对于不停的在不同世界中辗转的我（或者我们）而言，那赞扬是要去抓取的，尽管并不总是会有人来表达赞扬，但同时又不该成为一个混蛋，尽管这并不是说要让每个人都来表示赞同。确实，也许我们只是蝼蚁，但那又如何呢？——确实，盖茨比也许只是可怜虫，但那又如何呢？没什么，只不过就是说他是个可怜虫罢了。
据说盖茨比始终想要向后去抓住已经破碎的世界。但这是偏见。事情只不过是盖茨比与他停留其中的世界完蛋了，而我们继续向前。我们不想上演悲剧，我们不想了不起，我们不想成为传奇，于是我们除了向前，除了不停辗转，还能怎么样呢？这确实终究与是不是可怜虫毫无关系，问题只在于，我们绝不想成为混蛋。不只是不想成为汤姆之流那样的混蛋。我们也不想成为盖茨比那样的混蛋。
音乐不停，就不要停下笨拙的舞步。人生不停，就不要停下辗转的脚步。
或者，反之亦然？
