“河南是我的家乡，我敬爱这片生我养我的故土，我敬畏这条孕育了中华民族的滔滔黄河，我敬仰这片发源了华夏文明的中原大地，我敬重世代生息在这里的人民。固守本土，镜头始终对着故乡，对着生活，对着百姓，是我一生的挚爱和眷恋，更是发自内心对家乡的深情亲吻和不离不弃的拥抱。”
——摄影师胡力，自述
要不是碰到新冠疫情肆虐，摄影师胡力应该在忙着整理自己的拍摄素材、做手头项目的案头工作又或者在去拍摄的路上奔忙，总之，向来低调的他不会主动接受一篇需要自我“推销”的采访。
胡力，年生，河南郑州人，在年政府机构精简中他要求提前离岗，转而专事摄影。下过乡、当过兵、放映过电影，上过“对越自卫反击战”的战场……人生经历不可谓不丰富。而对他来说，“经过生死，依然活着，我很知足。”这些贯穿他大半生的关键词，影响着他的人生观、价值观以及为人做事的风格。“我想，既然后半生想专事摄影，光拍点“花花草草”，对自己要求太低了，要尽可能在‘门里’玩玩摄影。”
年前后，胡力在拍摄《中原》时遇到不少民间“戏班子”，鲜活的生命力，植根于乡亲们中间朴实的热爱，那种最直接的交流与彼此抚慰深深地打动了他。为了拍摄这组《中原戏人》，他做了大量的案头工作，阅读中国戏剧文化历史，到专业剧团了解表演的流程和一招一式，在舞台上试拍，他都觉得不对路，不够“劲”。最终，他拿定回到田野，拍“土生土长的农民演员”，形成了这组完整的肖像作品。遗憾的是，一直未在媒介上发表过。
10年后的今天，当这组照片通过其他渠道呈现出来，画面上依旧蓬勃的生命力，令人惊叹。澎湃新闻记者以此为契机，趁着胡力老师疫情中短暂的休息，聊了聊他对摄影的理解和创作思路。
，河南鲁山。
Q：是从什么时候开始接触、尝试摄影的呢？
A：我是年出生的，这个年代出生的人，经历应该是比较多的。那时候吃不饱，书也没什么机会好好读，上初中14岁的时候，没事就跟同学一起到省文化宫找书看，看画报、看报纸，字倒是不读，全是看图片。有机会就和要好的同学捣鼓冲胶卷、洗照片，感觉影像显现的过程很神奇，从此便爱上了摄影。
Q：每组作品都很扎实，您是怎么确定自己摄影的风格和定位？
A：我是年出生的，这个年代出生的人，经历应该是比较多的。小时候吃不饱，书也没什么机会好好读。喜欢拍照片是上初中14岁的时候开始的，那时一放学，就跟同学一起到省文化宫看画报和报纸，从报刊中找照片。有机会就和要好的同学捣鼓冲胶卷、洗照片，感觉影像显现的过程很神奇，从此便爱上了摄影。
Q：每组作品都很扎实，您是怎么确定自己摄影的风格和定位？
A：年打完仗回国后，攒了两个月工资买了自己的第一台海鸥相机。年离岗到现在，20年来我拍摄成型的摄影专题有10个左右，画廊也给办了几次个展。真正专事摄影是从年后开始的。离岗后，有了自由支配的时间，想进入专事摄影的状态，想拍些东西，所以就开始自学摄影理论，边学边拍，学用结合，在做摄影中摸索前行。
向国内外的摄影名家和大师学习，看他们的书和画册，从最开始喜欢布列松的“决定性瞬间”、“几何构成”，到寇德卡的“自由恣意”，很多摄影名家和大师在不同阶段对我都有很大影响。我学习的目的就是少走弯路、“为我所用”。
年，我对自己提出了三个原则：
一是固守本土，拍自己身边最熟悉、最感兴趣的东西。二是